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纪念伊夫·克莱因,群展「苍穹如工坊」正在蓬皮杜中心梅斯分馆展出

发布时间:2020-08-26 20:05 来源: 作者:南陵新闻

蓬皮杜中心梅斯分馆 (Centre Pompidou-Metz) 自2020年7月18日起正举办一场献予战后法国和欧洲艺术界巨擎伊夫 克莱因 (Yves Klein) 的展览。从日本具体派到意大利的空间艺术家,从德国的零派 (ZERO) 艺术家小组到荷兰非定形艺术组织 (Nul),展览「苍穹如工坊:伊夫 克莱因与他的同辈艺术家」(The Sky as a Studio: Yves Klein and his contemporaries) 揭示了伊夫 克莱因在新写实主义之外,与一众艺术家的美学亲缘。作为 「空间画家」,伊夫 克莱因与他们一起将艺术置入崭新的史诗壮旅 (odyssey) 之中。


查尔斯 保罗 维尔普 (Charles Paul Wilp),伊夫 克莱因在德国盖尔森基兴市新城市剧院海绵浮雕前的梯子上,柏林 VG Bild-Kunst ADAGP, Paris 2019 图片 BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / image BPK

在战争带来的苍白心境之下,苍穹、空气、虚无和宇宙成为重塑艺术与人、艺术与世界之关系的非物性工坊。早在1946年,伊夫 克莱因就将自己的名字与天空的另一端联系在一起,将此无限的空间挪用为他的画布之一,而与卢齐奥?丰塔纳 (Lucio Fontana) 关系密切的空间艺术家们则尝试着让 「人造的形式出现在苍穹、彩虹奇景中」。皮耶罗 曼佐尼 (Piero Manzoni) 开始致力于寻找一个「物质变为纯粹能量」的无垠空间,回应了克莱因对非物性绘画感性的探索,也回应了奥托 皮涅 (Otto Piene) 对艺术的探索,后者认为艺术是一种感官和再生的媒介,可以重新连接人与宇宙。


「苍穹如工坊:伊夫 克莱因与他的同辈艺术家」展览现场,蓬皮杜中心梅斯分馆,梅斯,法国,图片来源:instagram @ yvesklein_archives

新的视觉艺术策略旨在超越艺术作品之物性,跨过自由的障碍,大胆迈入单色、虚空和光的实验,在这般姿态下,作品就如同卢齐奥?丰塔纳的划裂或穿孔画布一样,向无限展开。这种宇宙愿景是这些艺术家所共有的,他们遵循克莱因的传统,将水和火、土和气结合在一起。昆瑟 乌克 (Gunther Uecker)、奥托 皮涅和海因兹 马克 (Heinz Mack) 的灯光作品,让人联想到正在形成的星系,揭示面对核战争威胁的恐惧。身体成了这种敏锐意识的地震仪,人类必须逃离受创的地球,逃离它、或使它重新丰腴富饶,正如白发一雄在泥土中起舞、正如克莱因的《人类测量学》 让身体成为绘画的媒介。

在空间征服的语境下,宇宙的诗意维度受到了考验,而克莱因断言:「人类不会靠火箭或人造卫星来实现对空间的征服,因为这样一来,人类将永远是空间的游客;人类是通过生活在空间中,感受空间而征服空间。」克莱因与克劳德 帕伦 (Claude Parent) 一起探索了一个以能源和空气为主要建筑材料的建筑乌托邦,使艺术作品成为身体可以投射自身的无限空间。克莱因认为 「自由的人是如此的自由,甚至可以悬浮!」继他之后,这一代艺术家分享了一种新的自由主义理想主义,使天空成为非物质的、精神的盾牌,以抵御核军备竞赛。


「苍穹如工坊:伊夫 克莱因与他的同辈艺术家」展览现场,蓬皮杜中心梅斯分馆,梅斯,法国,图片来源:instagram @ yvesklein_archives

展览「苍穹如工坊:伊夫 克莱因与他的同辈艺术家」将于蓬皮杜中心梅斯分馆展出至2021年2月1日。

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